jueves, 26 de febrero de 2015

Leconte de Lisle.


Leconte de Lisle.

Este francés fue partidario de la revolución de 1.848, donde participó, defendió, y contribuyó, por las ideas socialistas, y en contra del esclavismo.
Lisle es considerado como uno de los poetas más importantes  e influyentes del siglo XIX, sus poemas iniciaron una influencia masiva, la cual perduró más de treinta años, e considera parte del movimiento parnasiano, y aunque se dice que está en contra del romanticismo  , pues no lo es del todo ya que solo está en contra del romanticismo fantasioso.
Como en la reseña anterior se hablaba de Silva y su gusto por elaborar sus poemas grabados en sus experiencias vividas, y centrarse principalmente en las sombras y la luz simbolizando muerte y vida respectivamente, Leconte también tiene su manera de escribir sus poemas y lo hace a través de la energía pasional, centrándose básicamente en la interpretación en la interpretación simbólica de la naturaleza, resalta el gusto por el color y el exotismo estás características de como escribir sus poemas lo relacionan como uno de los principales exponentes del Romanticismo.
             
   Paisaje polar

Mundo muerto, espuma inmensa de mar clandestino,
Abismo de sombra estéril, fulgores espectrales,
Pihuelas convulsivas estiradas en espirales
Que la niebla amarga hace perder amino.

Un ávido infierno, cielo rugoso en remolinos,
Donde se oyen los sórdidos clamores sepultares,
Las risas, los sollozos, los llantos agudos fantasmales
Que un viento siniestro arranca del clarín mortecino.

Corroídos por olas voraces, sobre las altas cimas,
Congelados en su sueño frío y cadavérico,
Duermen los viejos dioses de las antiguas culturas;
Y los grandes osos, blanqueados por nieves grimas.

Aquí y allá, mecieron sus cuellos epilépticos,

Ebrios y monstruosos, babeando lujurias oscuras.






BIBLIOGRAFIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Leconte_de_Lisle

jueves, 19 de febrero de 2015

reseña buscando a Silva


¿QUIÉN ES SILVA?
En realidad al hablar de Silva, nos referimos al poeta colombiano  José Asunción Silva quien es muy reconocido por sus poemas, sombríos, que van en constante busca de luz y caridad, es decir, sus poemas brotan de la oscuridad, se dan a la luz unos momentos y vuelven en fin a la sombra, a su vez el documento de Silva afirma que: “el mundo es dinámico, todo está en proceso de hacerse y de deshacerse, nada perdura en una forma fija”
Para muchos autores la poesía la ven en decadencia, por ejemplo  si nos transportamos a la época del decadentismo , los autores escribían poesía contando el sufrimiento de los demás, a diferencia de Silva que contaba en sus historias su propio sufrimiento, es de allí de donde proviene su particular forma de escribir sus poesías siempre citando a la sobras, que para él significa muerte, esa muerte que rodea la vida,así mismo como las sombras rodean su poesía; y la luz que siempre fue la contra parte de las sobras ya que estas representan la vida.

En una clase como literatura contemporánea es importante la asociación de versos como los  de Asunción Silva que invitan y proponen un contexto diferente de lo que es la poesía, no solo es citar cosas de amor, más bien es aventurarse a escribir algo que invite a reflexionar.

      Continuación citaré un párrafo de uno de los poemas de Silva
Como Naturaleza,
Cuna y sepulcro eterno de las cosas
El alma humana tiene ocultas fuerzas,
Silencios, luces, músicas y sombras…


Silencios y sombras… marcan límites de los versos  primera y última palabra
Silencios, luces, músicas, y sombras  versos sumamente livianos




miércoles, 18 de febrero de 2015

Reseña introducción a la literatura

¿QUÉ ES ESO DE LA LITERATURA?


Podemos decir que la palabra literatura tiene diferentes significados que permiten tener un amplio conocimiento de lo que podemos alcanzar con ella, es decir, que etimológicamente literatura significa todo lo escrito sin finalidad práctica inmediata; y si podríamos identificar la literatura con algún género sería con la poesía… esta palabra proviene del ser de la actividad creadora del hombre que se inspira en las musas, y literatura pertenece a una tradición que hace referencia al dominio de las técnicas de escribir y a una preparación intelectual.
Entendemos por poema como un modelo acabado de lo que entendemos por literatura, de esta manera propondremos  unas bases claves para la realización de un poema, las cuales si seguimos al pie de la letra será de mucha ayuda la creación de este:
1.    Introducción:
2.    Primera: escoger palabras poéticas y se distribuyen en las siguientes estrofas
3.    Segunda: escoger palabras más bien vulgares que las poetiza y les agrega una terminación adecuado
4.    Tercera: formar cuatro parejas diferentes colores y formar parejas lo más posible diferente
5.    Cuarta: cambiar a algunos verbos la ocupación habitual, sin que se note
6.    Quinta: distribuir en las estrofas unas cuentas palabras, de esas que ni se sabe que significan
7.    Sexta: aprovechar de la poesía clásica
8.    Séptima: utilizar estribillos, aunque sean corticos para repetir entre estrofas

Entonces pues, la literatura invita a compartir un descubrimiento, pero ese descubrimiento implica en las leyes mismas de la creación artística y no se deriva de la imposición extrema a ellas.

Es pues la invitación a que nos adentremos más a la literatura, que nos encarretemos más en los libros que en la internet, que convirtamos las conversaciones del chat en la construcción de poemas, no solo para que dejemos a nuestra mente que divague en la imaginación sino para mejorar nuestro intelecto



viernes, 13 de febrero de 2015

período post- romántico y autores


   
    PERÍODO POSTROMÁNTICO DE LA LITERATURA MODERNA.
El  post- romanticismo lo trajo la poesía Alemana en la segunda mitad del siglo XLX, y con el autores como Heinrich Heine (1797-1856).
La composición del pos-romanticismo imita el ritmo y los recursos de la lírica popular; en el post-romanticismo se aleja de la denuncia y la ornamentación del romanticismo.
En el post-romanticismo se cultivó una poesía intimista, cuya composición está basada en la expresión de emociones y sentimientos personales además en el reflejo de la naturaleza, los principales autores en este tipo de poesía son Gustavo Adolfo y Rosalía Castro.
Al pos-romanticismo lo contrarresta un movimiento de signo diferente, no clásico, sino objetivista que es El Realismo (frente al subjetivismo romántico) aunque este subjetivismo persiste en poetas de la segunda mitad del siglo como Bécquer y Rosalía Castro.

 ALGUNOS AUTORES POSTROMÁNTICOS 
1.    Herman Melville: Novelista Neoyorquino de la época post romántica, su principal obra es Moby Dic ( 1948) que salió de un viaje que emprendió por toda Europa, esta obra se convirtió en uno de los libros  fundamentales de la historia universal, su redacción llevó casi dos años en los cuales recibió la ayuda del escritor Nathaniel Hawthorne
2.    Thomas Carlyle: historiador, critico social, y ensayista británico quien dedicó su vida a escribir textos relacionados con revoluciones- revolución francesa(1837), e incursiono en el mundo de la literatura critica revolucionaria, que incluso el escritor Jorge Luis Borges lo llegó a tildar como “ el primer nazi de la historia”
3.    Gustave Flaubert: escritos Francés considerado uno de los más reconocidos novelistas occidentales principalmente por su obra publicada Madame Bovary, y por su escrupulosa devoción al arte y estilo cuyo mejor ejemplo fue su interminable búsqueda de le mot juste (la palabra exacta)
4.    Lord Alfred Tenyson: poeta y dramaturgo inglés pertenecientes al post romanticismo y unos de los más poetas ilustres de la literatura universal, la mayor parte de sus obras están inspiradas en temas mitológicos y medievales, y se caracteriza por su musicalidad y la profundidad psicológica de sus retratos, tiempo más tarde de sus carrera  se caracterizó por escribir dramas teatrales, aunque no con tanta éxito

BIBLIOGRAFÍA:  http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_literatura_moderna



martes, 10 de febrero de 2015

Reseña " los movimientos culturales como vehículo de cambio"


RESEÑA: “LOS MOVIMIENTOS CULTURALES COMO VEHÍCULO DE CAMBIO”.
Heller Agmes

POR: Yenny Escobar Álvarez.
Definiendo el término “CULTURA” como una especie de tejido social que abarca las distintas formas y expresiones de una sociedad  determinada, puedo realizar una crítica acerca del documento que da una amplia  contextualización de lo que hemos venido viviendo día a día con el cambio constante de culturales que existe y aparecen en nuestra cotidianidad.
Realizando una corta síntesis de lo que  trata el documento este relata que  a partir de la segunda guerra mundial fueron tres movimientos los que marcaron la sociedad contemporánea que fueron el existencialismo, la generación alienada, y los pos modernistas ligados y acompañados por el feminismo, que fueron por decirlo así una   revolución de cambio de cultura que a lo largo del tiempo ha cambiado nuestra manera de ver el mundo y de buscar la manera de adaptarse a él.
Una de las revoluciones que más han macado el mundo revolucional y que han permanecido estables por lo largo de las generaciones, son las revoluciones feministas, ya que estas han constituido una tendencia tan fundamental que a pesar de las reversiones que ha presentado ha transformado es absoluta la cultura moderna
Considerando que el documento hace énfasis en  las Revoluciones Feministas,  es importante explicar que este tema hace énfasis en explicar el cambio constante de culturas a través de la sociedad, ya que si consideramos al feminismo como el conjunto heterogéneo de ideologías y de movimientos políticos y culturales que garantiza la igualdad entre hombres y mujeres, podríamos decir que hasta el día de hoy se sigue debatiendo para que la igualdad de género predomine a nivel mundial, y cada día se ven más protestas feministas en pro de los derechos de las mismas.
Para concluir esta corta reseña quiero señalar y nombrar un tema que en la actualidad todos estamos sometidos ya es la manipulación mediática, día a día los medios de comunicación se preocupan  más por el monopolio de mayor inversión, conllevando a la sociedad a consumir productos de los cuales no se está acostumbrado, sino que simplemente lo hace por seguir una moda, o una cultura, casi siempre por imitar sociedades  o “culturas” a las cuales no pertenecemos y mencionando al documento: “ las sociedades cada vez imitan más a países de Europa Occidental”… ejm: corridas de toros

La invitación es pues a reflexionar sobre a qué cultura pertenecemos, es a una imitada o es una creada por nuestras propias costumbres.


viernes, 6 de febrero de 2015

INFORME SOBRE AUTOR ROMÁNTICO

 JOSÉ ZORRILA... GRAN EXPONENTE DEL ROMANTICISMO

Al hablar de la época del romanticismo no se puede pasar por alto el hablar de José Zorrilla, Dramaturgo y poeta que nació en 1817 y que desde muy joven fue un gran apasionado por la literatura.
En 1893 se casó con  Florentina O Reilly una viuda mayor que él, pero su matrimonio fue una ruina por culpa de varios problemas intrafamiliares
Zorrilla fue nombrado miembro de la Real  Academia Española  en 1848 cuando solo tenía 31 años de edad, fue allí donde leyó su discurso de investidura en verso.
A lo largo de su vida publicó cuarenta obras, la mayoría fueron historias nacionales. Su poesía siempre se caracterizó por la musicalidad de sus versos y la fluidez con que se entendían; los cuales transportaban a épocas medievales  e imperiales de la época popular. Se destacó más en la épica con sus largos poemas narrativos como su más popular obra “a buen juez mejor testigo”, inspirada en la leyenda del Cristo de la Vega. Dentro de extensa obra  poética hay que destacar a poesías (1837) ampliado en posteriores ediciones hasta la de 1840, Cantos del trovador (1840-1841) entre otros.
Como autor dramático que consiguió el favor del público sin restricciones siguiendo los esquemas teatrales del siglo de Oro español y manteniendo la intriga durante toda la obra que sólo se resuelve en los últimos momentos; aunque la mayor parte de sus obras son poéticas hay que resaltar dos artículos que escribió en prosa “La Flor de los recuerdos” (1855 -1859) que cuenta sobre su estadía en México y su autobiografía “recuerdos del tiempo viejo” que apareció en 1880
Zorrilla murió en Madrid en 1893, por causa de una intervensión quirúrgica para extraerle un tumor cerebral, su entierro fue gran homenaje de admiración

Conociendo más a fondo a uno de los principales exponentes de la literatura contemporánea y el romanticismo me atrevería a decir que es mucho de lo que podemos aprender de él y de muchos más autores, que nos darán u gran avance para entender mejor el concepto de literatura y porque es necesaria en el ámbito de la comunicación, y en nuestro rol como comunicadores.  


BIBLIOGRAFÍA: http://www.valvanera.com/rinconlit/jzorrilla.htm